HISTORIA DE LOS GRUPOS FOLK DE CANTABRIA (I)

En este apartado queremos hacer una reseña de los grupos de musica folk de Cantabria. Desde los que comenzaron hace ya décadas , como los que han desaparecido y los que en la actualidad nos hacen disfrutar. Ya sabemos que ahora mismo todavía no están todos, pero estamos trabajando en la recopilación de la información, para que al final no falte ninguno.

Debido a los frecuentes cambios de componentes en los grupos, las fotografías que mostramos, no tienen por que ser la de la formación actual.

POR ORDEN ALFABETICO:

- A DOBLE CAMBAA :

A doble cambá es una formación musical que se creo a principios del año 2007. A pesar de su reciente creación cuenta con un amplio repertorio basado en la música tradicional y popular de Cantabria. La mayoría de sus componentes pertenecen al valle de Reocín, desde las distintas escuelas de música tradicional, pandereta , rabel , gaitas comenzaron su andadura en el mundo de la música popular.
En la actualidad el grupo no ha grabado todavía ningún disco. Sus componentes son:
 ANA ROSA SANCHEZ GONZALEZ………… Voz y pandereta 
ADELAIDA VALDES VARELA…… ………….Voz, pandereta,bombo y palo de lluvia
ANA ALBIZU BECERRIL…………………………….Voz y pandereta
LIDIA GARCIA PEREZ……………………………Voz pandereta y cajon
FIDEL CABO GUTIERREZ……………………………Voz, guitarra, gaita y percusiones
ESMERALDA CANALES QUINTANA… …..Coros,Acordeon, gaita y percusiones
TASIO SAIZ PEREZ…………………………………..Voz y rabel
RAUL FERNANDEZ SAMPEDRO……… Coros , gaita , whistley percusion.

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- ASTILLA DE PALU :

Banda surgida en Cabezón de la Sal en 1998. Su música corresponde al estilo clásico de folk, en el que intercalan temas tradicionales cántabros y foráneos con repertorio propio.

Discografía:    CON EL AGUA AL CUELLO (2002) 

 

 

 

 

 

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- ATLANTICA:

Atlántica nació en 1988, meses después de que Marcos Bárcena y Kate Gass se conocieran en el Festival Internacional de Música Tradicional de Saint Chartier (Francia). Desde entonces estuvieron desarrollando una importante e intensa labor de difusión como intérpretes de música tradicional primeramente como dúo, luego en cuarteto junto al percusionista Miguel Cobo y al acordeonista y teclista Ramón Bueno, y posteriormente en quinteto con Jorge Ibáñez (desde septiembre de 2003).

Seis discos en el mercado, más de un millar de actuaciones en Cantabria, en España e internacionales (Gran Bretaña, Francia, Italia, Portugal, Barbados) y el reconocimiento de los medios especializados y del público, fueron los avales de este quinteto multiinstrumentista llamado Atlántica.

El grupo se deshizo en el año 2006.

Discografía: ATLANTICA (1996), TRANSITUS (1998), LA LUZ DEL IVIERNU (2000), LUGAS (2001), EN DIRECTO (2002), DESDE ESTA ORILLA (2004).

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- AURA KUBY:

AURA KUBY y su grupo investigan las raíces de la música popular de Cantabria, buscando además las conexiones de ésta con otras músicas de ultramar. Así, presentan un repertorio muy variado y entretenido, que incluye jotas “a lo pesao” y “a lo ligero” (interpretadas al estilo trasmerano), pero también toca otros ritmos y sonidos, como la habanera, el swing, la salsa e incluso la bossa nova.

La característica esencial es que se trata de melodías extraídas de la tradición cántabra, pero que buscan su punto de unión con otras históricamente relacionadas, como es el caso de la música popular cubana, por ejemplo. Además, estudia las influencias de la música oriental, a través de las jarchas mozárabes.

Aunque de reciente creación, el grupo ha obtenido la cuarta posición (primer accésit), de entre 18 participantes, en la III Edición del Concurso de ámbito nacional “Escenario PRAU”.

Discografía: SONIDOS DE CANTABRIA Y ULTRAMAR (2008)

 

- BARAKA :

 Irrumpe en el panorama Folk de Cantabria en el verano de 2001, consiguiendo la atracción de un buen número de amantes de esta música gracias a su particular estilo y la viveza y alegría de sus actuaciones, llenas de autenticidad y espontaneidad, en las que se puede ver a un grupo de músicos y amigos que disfrutan cuando tocan y transmiten sensaciones musicales a los espectadores. Esta espontaneidad se acompaña de una gran autoexigencia en cuanto a la calidad de la interpretación de unos temas compuestos con mimo y detalle, pluralidad de voces y estudio de la armonía, tarea que realiza Manuel Díaz, autor de multitud de trabajos de composición y arreglos a lo largo de su dilatada carrera musical.

El trabajo de Baraka demuestra, a lo largo de su historia, que se trata de una formación que busca, ante todo, la realización de buena MUSICA, sin estar sujetos a norma alguna por el mero hecho de hacer folk, y muy al contrario abiertos a todo tipo de influencias, y sobre todo a su propia creatividad, liberándose de las trabas que un tradicionalismo exagerado pudiera suponer para su libertad a la hora de componer los temas.

La formación de Baraka se lleva a cabo en el invierno del año 2000, cuando el violinista Gonzalo de Vallejo (en la actualidad en el grupo “Cambera´l Cierzu”), y el gaitero Angel Soto se unen al proyecto que, liderado por Manuel Díaz (composición y guitarra española), con Manuel García (guitarra española), Roberto Martínez (bajo eléctrico), Mateo Marañón (percusión y efectos), Claudio “muñecalocaAguiló (guitarra acústica) y Carlos Morales (batería), se fraguaba en torno a los músicos de la Casa de Cultura de Laredo. Dedicado el invierno de ese año a la creación y estructuración de los temas que compondrían su repertorio, es en el verano de 2001 cuando Baraka se presenta al público con numerosas actuaciones en locales y escenarios de Cantabria.

La actividad de Baraka continua  hasta el año 2003, año desde el que no hemos podido encontrar más información.

 Discografía: EL SOL DE LOS MUERTOS (MAQUETA) (2004)

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- BRAÑA:

El grupo nace como tal en el año 2007, sin embargo se fecunda aproximadamente 5 años antes, cuando después de dejar sus respectivos grupos Nacho García y Raúl Oslé coinciden en llevar a cabo un proyecto juntos. Durante un periodo de tiempo bastante largo se intentan sacar adelante una serie de melodías tradicionales, pero no será hasta la incorporación de David Corona “Pitu” cuando por fin se vea el carácter que va a tener el grupo: una base melódica de clarinete, gaita y acordeón, y un fondo de cuerdas y percusión. El núcleo de Braña está así formado por Raúl, Nacho y “ Pitu ” .Las ultimas incorporaciones han sido: Marcos Ruiz al piano, y Francisco Trápaga a las percusiones. Braña es una agrupación que hace música tradicional de Cantabria desde un punto de vista más moderno o “Folki”. Las melodías son un 80% de la tradición cántabra y un 20% de composición propia. El grupo recupera y actualiza repertorio de música tradicional de Cantabria. A estas melodías populares se le suma algún tema propio como jotas o pasacalles. Braña suena a romería, a fiesta, a tierra y mar, a gente recia. Braña es ganas de divertirse, de bailar con una chavala, de echar una tonada… Desde el principio se tiene claro que el peso instrumental del grupo tiene que estar en clarinete, gaita, requinto, rabel, caja, tambor…instrumentos habituales la música cántabra. Todo ello se enriquece con el acordeón, guitarras y bouzouki, y en última instancia con piano y violín. Recientemente fueron finalistas del prestigioso concurso”Escnario Prau-2008″, promovido desde Cantabria pero de ámbito nacional,consiguiendo un meritorio segundo puesto junto a otras dos agrupaciones de alto nivel. Braña ha conseguido, en su corta trayectoria, atraer con su música a un buen grupo de gente,en especial en sus conciertos en directo.

Discografía : DE LA MUSICA Y EL GRITO (2008).

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- CAHORNEGA :

 Cahórnega nace en el invierno del año 2000 cuando cuatro amigos se reunen con instrumentos en un lugar comun para ellos, Cabuérniga,un hermoso valle en el occidente de Cantabria. Se bautiza al grupo con el nombre de Cahórnega (nombre que recibía Cabuérniga en el siglo XV) y se empieza a trabajar en un repertorio basado en el folcklore de nuestra región. Tras un periodo de rodaje, se plantean extender su repertorio mirando hacia las regiones celtas, consiguiendo un folk puro adaptado a los tiempos actuales.      A finales de 2003, se incorpora al grupo el guitarrista y bouzoukista José Antonio Higuera dándole solidez a la base rítmica. Con esta formación el grupo empieza a trabajar en componer temas propios y en versionar canciones tradicionales, llevando siempre el peso de la melodía el acordeón y la gaita, bien acompañados por la armonía de la guitarra y el bouzouki y siguiendo el ritmo de las percusiones. En Diciembre del 2004 Cahórnega gana el certamen musical Juvecant en el apartado de Folk y otras tendencias, consolidando al grupo en el panorama musical de su región.      Para principios de 2005 Cahórnega se vuelve a reforzar con la participación de dos jóvenes músicos, Jorge Ibañez guitarrista del grupo Atlántica (luego Garma) y antiguo miembro de Cambera l’Cierzu, y Gonzalo de Vallejo componente también de Cambera’l Cierzu, que vienen a aportar contundencia en las bases de cuerda y una melodía mas. El grupo prosigue su rodaje hasta que en Abril del 2006 tras varios meses de intenso trabajo sale a la luz nuestro primer disco, titulado “Cahornega”, esta  autoproducido y tiene una enorme acogida por parte del público, vendiéndose en menos de un año alrededor de 2000 copias. Como no todo pueden ser sonrisas en la vida, el concierto de presentación del disco fue el último de una de las fundadoras del grupo, Laura González, que dejaba el grupo para centrarse en sus estudios. Desde la presentación en Abril de 2006 hasta Diciembre de ese mismo año, el grupo no para de crecer en experiencias a*****uladas, conciertos importantes como: “Cantabria Infinita” junto a los Chieftains y Carlos Nuñez y “Secadura Folk” junto a Kepa Junquera o actuaciones a nivel nacional en zonas tan distantes como Galicia, Tarifa, Huesca o Madrid. Corre Enero de 2007 el grupo se toma un descanso para renovar repertorio y hay una remodelación también de componentes, Jorge y Gonzalo dejan el grupo y entran dos componentes nuevos, Pablo Gonzalez (Low whistle, Gaita y Bouzouki) y Gustavo Gutierrez (Guitarras) y el grupo sigue trabajando en un sonido mas maduro y contundente, nuevos temas con los que esperamos que el público nos siga brindando el mismo apoyo que hasta ahora. Lissy Nuñez: Acordeón sistema piano y teclados Nico Toral: Gaita, whistles y coros Bruno Pasanisi: Voz, Bodhrán, Bombarda y Whistles José Antonio Higuera: Bouzouki, voz y bajo pedal Pablo Gonzalez Gonzalez: Low Whistle, Gaita y Bouzouki Gustavo Gutierrez Fernandez: Guitarra .

Discografía:  CAHORNEGA (2006).

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- CAMBERA L’ CIERZU:

La historia de Cambera’l Cierzu comienza en 1999, cuando la mayoria de los miembros del grupo Dujo deciden emprender un nuevo proyecto. En ese año ya se dejan ver en parte de los más importantes festivales de Cantabria. Tras esa etapa el grupo comienza a pensar en editar su primer disco y de esa forma en Abril del 2000 graba su primer disco en el caseto de Entrambasaguas con Yuyo Hornazábal como técnico de sonido. Este disco contó con la colaboración de algunos músicos ya consagrados en el folk cántabro como son Beibi (tambor), Celia (acordeón) y Soltxu (voz y pandereta) todos ellos de Saltabardales. Ese verano el grupo toca en festivales como Colindres, Borleña, El Carmucu, Intercéltico de Orejo, Plenilunio, Avilés, noche celta en Soto de Aller, Castañeda así como algunas fiestas locales.
Esto hace que cada vez el grupo se vaya consolidando mas y continúe buscando un sonido, una música a su gusto y en definitiva una personalidad en los escenarios. Para ello continúan trabajando con melodías tradicionales de Cantabria y sobre todo tratan de darle frescura y dinamismo a los directos.
Así llegan al verano del 2001, en el que el grupo se proyecta un poquito más a nivel nacional tocando así en festivales de Cantabria como los citados anteriormente y a su vez fuera como en Parapanda folk (Granada), Ciudad Real, Burgos, Villablino (León), Estella, Castropol (Asturias), Luarca (Asturias), teniendo gran éxito en esta temporada y por ello toman la decisión de ese mismo año grabar su segundo disco “A donde se fue Basilio”, pero esta vez con un poco mas de gusto y definición para dar así un paso mas en su andadura. Una vez grabado fue presentado el 1 de Marzo del 2002 en el centro cultural de la caja cantabria Tantín, al igual que el primero, y contó con la colaboración de un gran rabelista cántabro como es Miguel Cadavieco y los músicos asturianos Elías García (Llan de Cubel) y Xuan Nel Expósito (Felpeyu y Ziquitrinos) con el bouzuki y el acordeón diatónico respectivamente.
Una vez presentado el disco, el grupo comienza de nuevo otra temporada de conciertos, esta vez menos numerosa pero en la que se puede destacar el triunfo obtenido en el concurso “Cuartu de los Valles” en Navelgas (Asturias), una vez pasada una preselección de 36 maquetas de toda España, Portugal y Brasil. Este triunfo lleva al grupo a varios festivales hasta su, hasta entonces, último concierto en el Festival de Orejo de 2004.
  Ahora Cambera’l Cierzu vuelve a los escenarios después de 3 años. Era una vuelta anunciada, ya que todos los miembros del grupo tenían claro que tarde o temprano volverían a tocar juntos. En estos 3 años ha parado el grupo, pero no sus miembros, que han participado y participan en otros proyectos.  
Cambera’l Cierzu vuelve en el punto donde lo dejó, pero con más experiencia y espíritu renovado, con la única pretensión de divertir y divertirse haciendo lo que les gusta. La formación de Cambera’l Cierzu se mantiene en su totalidad excepto Julia Benito, que deja su sitio a Marcos Bárcena, incorporación de lujo al grupo que se ocupará de la gaita, whistles y coros. Junto a Marcos los de siempre, Roberto Heredia, Jose Luis Rodriguez, Raquel Monasterio, Gonzalo de Vallejo y Jorge Ibañez.

Discografía:    CAMBERA L’CIERZU (2000), ¿A DONDE FUE BASILIO? (2001).

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- CASO’N BRENA :

- DEIVA :

 Durante los últimos años la músic de los pueblos del norte se ha

revalorizado y enriquecido, siendo la música folk uno de los principales protagonistas de dicho proceso. Deiva, desde su origen, ha estado trabajando con músicas del norte, desde Cantabria hasta Galicia y Escocia. Sin embargo, a partir del otoño del 2001, su trabajo se centró únicamente en nuestra tierra; tanto los arreglos de temas tradicionales como las composiciones propias provienen de la cultura montañesa. Éste ha sido su primer objetivo: recuperar, hacer nuestra y transmitir la música y la cultura que nos legaron los “pastores” y, en definitiva, nuestros mayores y la propia Montaña.

El segundo objetivo que se marcaron fue el de traer esta música hasta el siglo XXI sin perder su verdad, su esencia. Dentro de Deiva hay músicos de formación clásica, de formación moderna y de formación tradicional, y todos han querido enriquecer las melodías y ritmos tradicionales, cada uno desde sus posibilidades, respetando siempre su carácter original. Creen que la cultura que hemos heredado de nuestros padres no es sino la que ellos heredaron de nuestros abuelos, aún más enriquecida. Aunque no se quedan en la mera reproducción de la música tradicional, sino que la han intentado acercar a nuestra generación, y a la música de los grandes “sabios” que han tenido la suerte de conocer. Esto significa que el color que han dado algunos temas tradicionales no es el de la música comercial que nos rodea, sino el de otros mundos más valiosos como pueden ser la música de fusión o la de cámara. Han desarrollado un repertorio trabajando en torno a tres grandes bloques:

 I – Música tradicional en formato acústico

II – Música tradicional modernizada

III – “Tierra de Hidalgos”, Éste es el título de una obra conceptual de composición propia que presentan a lo largo de sus actuaciones, enteramente inspirada en “BRAÑAFLOR”, libro de Manuel Llano. Consta de distintos movimientos, a lo largo de los cuales se van recorriendo distintos ritmos de nuestra tierra, así como leyendas, canciones y escenas recogidas en su obra.

Discografía: DE MUSICA Y TIERRA (2003) 

 

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- DUJO :

- GAAN DUUL :

Gäan Duúl se creo con gente que solian tocar en sesiones, principalmente en el Naroba, y en un principio no tenían mucha idea de actuar en festivales según comentaban por el tipo de repertorio que llevaban, aunque parece que ahora la cosa va mas en serio y están preparando repertorio nuevo, con temas cantados y con idea de actuar en festivales y donde cuadre. Además de los tres componentes que comparten con Cahornega; Pablo, J.A.Higuera y Gus, también están Nacho, y recientemente se ha unido el antiguo guitarrista de L’arca Sergio Higuera. Pronto veremos su nueva propuesta en la entrega de premios del concurso de carteles de Sauga. Buenos músicos y gente que les gusta esto del folk

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- GARMA :

GARMA nace en Cantabria en 2006. El sonido de GARMA está construido alrededor de la instrumentación tradicional cántabra: Voz, Acordeón Cromático, Flautas, Gaita, Alboguel, Pitu y Percusiones. Sin olvidar instrumentos de otras tradiciones o instrumentos actuales, que realzan y armonizan perfectamente sus temas: Guitarra Acústica, Flauta travesera, Whistles, Teclado, Bajo Pedal, Percusiones Étnicas, etc…

Discografía : GARMA (2006), LLAR (TEMAS NAVIDEÑOS)(2006)

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- GATU MALU :

Gatu Malu, surgió como el titulo del disco, que Roberto Diego graba en el año 2008. En el mismo colabora gente como Maite Blanco, Cochi García, Raul Molleda, etc…

Una vez grabado dicho disco bajo ese titulo, es cuando surge la idea de formar el grupo con dicho nombre.

Gatu Malu tiene un sonido que huye en cierto manera del sonido “celta irlandés”, basandose en musicas de Cantabria y en sonidos según sus integrantes “más autoctonos”.

DISCOGRAFÍA: Gatu Malu (2008)

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- HOMBRE PEZ (EL)

Maribel (Acordeón y voces)· Luis “Ludwing” (Voz y guitarra)·Santi (Guitarra)
Gerardo (Bajo)· Fran (Batería)· Borja (Gaita y tambor)· Azucena (Violín y coros
)

 Debido a su peculiar naturaleza, El Hombre Pez necesitó muchos meses de intenso trabajo en el local de ensayo antes de ver la luz. Después de encontrar su primera formación estable en el 2003 el grupo santanderino comenzó a labrar un camino que encontró su primera meta volante a principios de 2004, viendo la luz por escenarios de toda Cantabria.

 

 

 

 

Entre las múltiples actuaciones de su primera gira, Folk Focus Tour’04, destacaremos los conciertos ofrecidos en el festival Santander Rock y en el festival Intercéltico de Orejo. Es fácil pensar que el tiempo que trascurrió desde la formación hasta su primer concierto (24 de abril de 2004) se debió a su compleja fusión, que definiremos como folk-rock, y que ha surgido de la alquimia necesaria para que todas sus influencias consigan asentarse y mezclarse. Gran cantidad de temas propios junto a la música tradicional… son algunos de los ingredientes necesarios para cocinar esta extraña e indefinible mezcla, que da como resultado lo que se ha definido como un sonido personal y único.

La particular mezcla de influencias que aportan los miembros del grupo, y que define su original música, produce un estilo muy rico que tiene sobre el escenario su principal baza, con un show fuera de lo común. Sus actuaciones suelen ir acompañadas de disfraces, o todo lo que se pueda incorporar para sorprender y para hacer pasar un buen rato al espectador. El referente marítimo y el humor siempre están presentes en sus actuaciones.

Durante el año 2005, El Hombre Pez estuvo inmerso en su gira “Gaëlic Tour” que le llevó a tocar en algunos grandes festivales de Folk de Cantabria (Borleña, Santander, Sauga…) y de fuera de la misma (Burgos o Palencia). Como culmen a un año de conciertos y trabajo, la banda santanderina ganó la final del certamen de música Juvecant 2005 en la modalidad de Folk y Otras tendencias que se celebró en Santander en Diciembre. La Dirección General de Juventud premió al grupo como la mejor banda de folk del año.

Durante 2006 la banda se consolida en la escena regional participando en los festivales más importantes como Sauga o el Festival de San Vicente, y donde compartió escena con figuras internacionales como The Chieftains, Carlos Núñez o Tannahill Weavers. Es en este mismo año es cuando se meten a estudio a grabar su primer trabajo individual, en los estudios de “Lamiña Producciones” (Mungia, Vizcaya) y bajo la producción de Natxo Liberty. El disco sólo podía llamarse “Contra viento y marea”. Este primer trabajo recoge los 12 temas más significativos de la banda, entre los que se incluyen temas que ya son todo un clásico en los directos de la banda, y algunas versiones personales de temas tradicionales. Sacado en un formato de digipack, va acompañado de un DVD en el que se incluyen varios video-clips dirigidos por algunos de los mejores directores de Cantabria. De nuevo la idea de fusionar se hace patente, pues se unen dos mundos distintos dando una visión personal de la música del grupo. También en el DVD los seguidores de la banda pueden ver un reportaje y una galería de fotos que resume la vida del grupo hasta la actualidad. Todo ello acompañado de un cuidado diseño, y un espectacular libreto de 20 páginas…

…y desde luego, la historia continúa…

 

 

 

 

 

Discografía : CONTRA VIENTO Y MAREA (2007)

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- HUMERA (LA) :

La Humera es uno de los grupos míticos del folk cantabro. En los pocos años que duró su andadura, arrastraba a mucha gente a sus conciertos. Su disco “El Milagru de San Ché”, pensamos que se encuentra entre los dos o tres mejores discos de la historia del folk en Cantabria. Su segundo disco “RAI”, no colmó las expectativas de sus seguidores.  Los problemas personales hizo que el grupo se deshiciera en sobre el año 2000. Pero siempre quedará en los amantes del folk en Cantabria el recuerdo del “grupo demoniacu y bolchevique”.

Discografía :  BONETERU (MAQUETA-1994), EL MILAGRU DE SAN CHÉ (1995), RAI (?)

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- HURRIA :

Nace en el año 2002, a partir del Duu Cabritu, Javi y Dani.

Arreglos de temas tradicionales y tems propios componen su repertorio. Muy influenciados por La Humera y Dujo.

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- IJANA DE ARAS :

- LANDERAL :

- L’ARCA DE SUEÑOS:

Grupo campurriano formado en el año 2.000. Sorprende la juventud de los miembros de la formación en el momento de su fundación ya que algunos tenían en aquella época 16 años.

Su repertorio está basado en el folclore de Cantabria, aunque en sus discos también presentan composiciones propias como : El Romance del Gaitero, Mirando al anochecer, etc…

sus componentes son:

Dani: Requinto, clarinete y voces
Javi: Guitarra, Tin Wisthle, rabel y voz solista
Bada: Gaita, Tin wisthle, y voces
Susi: Pandereta, Pandero y voz solista
Cristina: Pandereta, pandero y voz solista
Juliàn: Percusión.
Julio: Guitarra

Discografía : DE FONTIBRE A DELTEBRE (2000), CANTO A MI TIERRA (2003)

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- LUETIGA :

El referente el folk en Cantabria.

Luétiga (lechuza en montañes) inician su andadura en 1986 con la intención de recuperar los ritmos, sonidos e instrumentos que conformaban el alma musical del pueblo cántabro. Estos primeros tiempos supusieron un intenso trabajo de campo estableciendo comunicación con todos los viejos musicos populares de Cantabria (gaiteros, piteros, dulzaineros, rabelistas, pandereteras, tamboriteros, cantantes…). Con el fin de recuperar una música que se encontraba a punto de desaparecer.
Su primera actuación importante tiene lugar en el año 1988 en el Folk-Segovia, dónde tras el éxito cosechado reciben una propuesta de grabación del primer disco. Es aquí dónde surgen los primeros problemas internos del grupo en cuanto a la línea a seguir, bien dirigiéndose hacia un sonido más eléctrico o profundizar en la identidad de la música tradicional cántabra.
Finalmente, y tras la incorporación de nuevos componentes y la marcha de otros, se impone la opción del sonido netamente cántabro que ha caracterizado al grupo desde entonces. Presciden de esta forma de bodrham, flautas irlandesas o gaita gallega, incorporando pitu montañés y otros clarinetes, gaita astur-cantabra y percusiones tradicionales. Es entonces, en 1992, cuando ve la luz su primer disco La Última Cajiga, un disco en su mayoría instrumental.
En 1994 graban Nel el Vieju, donde incorporan más temas cantados con letras tanto tradicionales como de elaboración propia. Destaca el empleo, por primera vez en un grupo de Cantabria, del empleo del cántabru en sus letras, que desde entonces ha constituido una reivindicación del grupo como elemento de la cultura cántabra. Así, precisamente varios de estos temas han supuesto sus éxitos más conocidos como Nel el Vieju o Adiós Cantabria, adiós.
Durante la historia de Luetiga ha habido numerosos cambios en su formación, siendo el únicdo componente de la formación original que continua todavía Fernando Diego. la última recomposición del grupo se produjo en el 2007.

Discografía : LUETIGA. LA ULTIMA CAGIGA ( 1992), NEL EL VIEJU ( 1994), CERNEULA ( 1996), CANTABROS( 1999), A LO VIVU ( 2001), LA HESTORIA´L SANTU ENJAMAS CONTA ( 2007)

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- MAILLA :

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El grupo se forma en el año 2007. Está formado por los músicos:

Maribel Fernandez-acordeon y voz
Chema Murillo-violin
Marcos Barcena-voz y guitarra
Posee un repertorio de villacincos tradicionales pero además en el año 2008 presentan repertorio basado en las tonadas, jotas, marzas, etc… de Cantabria.
- MANUEL LUNA Y BRENA LA MUSICA:
Manuel Luna nace en Santander en el año 1955, en medio de una tormenta que dejó a la capital cantabra sin la luz del día. Quizá fue esto la premonición de un caracter inquieto e inconformista.
Tuvo que emigrar de Cantabria siendo joven, pasando parte de su juventud en tierra madrileñas,manchegas,murcianas y andaluzas,pero sin perder la raigambre cantabra y norteña. En sus conciertos ha plasmado lo recogido en estos territorios durante muchos años de estudio,plasmando como pocos la cultura campesina.
En los años 80, del pasado siglo además de impartir cursos didácticos, realiza programas radiofónicos y foros de debates,en los que defiende el derecho de tener y mantener una cultura propia, además de dar clases de antropología en la Universidad.
Son destacables, sus colaboraciones con el grupo de folk LA MUSGAÑA.
El grupo que acompaña a manuel en el proyecto BRENA LA MUSICA, está formado por los siguientes músicos:
ALFREDO VALERO- Acordeón
ENRIQUE VALIÑO- Rabel y violín
FERNANDO GOMEZ- flautas, gaitas y requinto
JOSE LUIS YAGÜE- Bajo y contrabajo
EDUARDO MECO- Bateria y percusiones

 

 

 

 

 

Discografía :  LOS GALLOS DE LONDRES (1988), PAPELERIA ROCIO ( 2004) , MEJOR UNA CANCION ( 2008) 

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- MALAGÜERU :

Grupo de folk nacido en Cabezón de la Sal en el año 2005. En su primer año de vida, se clasifican para la semifinal del concurso ESCENARIO PRAU, consiguiendolo también en el año 2006 y 2007.

Su repertorio consta de composiciones propias y temas adaptados del cancionero tradicional y popular de Cantabria. Estando formado el grupo por:

BRUNO- Guitarra y bajon pedal.

GUILLERMO- Gaita y low whitles.

IVAN- Flauta travesera y gaita

MYRIAN- Violín, rabel y pandereta.

NATALIA- Voz, bodhran y cajón.

-DISCOGRAFÍA:  ¡Ay tu Welu! (Maqueta-2007).

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- MAPACHE HUDALU :

Grupo nacido en diciembrede 2.005.

La música de Mapache hudalu, es dificil de clasificar dentro de los cliches habituales. Está tan cerca del folk,como lo puede estar del Rock, sin ser una cosa ni otra. Una amalgama de sonidos se unen para dar con algo distinto. Instrumentos de todas las épocas y procedencias se mezclan armónicamente: los sonidos primitivos de la alboka o el djembe, con los medievales tarota y zanfoña, los clásicos violín y flauta travesera, los modernos bajo eléctrico, guitarra eléctrica o batería; los célticos whistles o gaita; los autóctonos rabel y pito,con la castellana dulzaina o la gralla catalana.

El grupo ha alcanzado dos veces la final del concurso ESCENARIO PRAU.

la formación actual del grupo está formada por :

MANUEL RUAMAYOR, PABLO AMIGO, CHEMA REVUELTA, ESTEBAN BOLADO, DAVID PEREZ y CARLOS SAINZ.

Tambien formaron parte del grupo: LUIGI BAKER y HUGO

-DISCOGRAFÍA: Maqueta (2007-2008)

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- MARCOS BARCENA Y MARCOS BARCENA BAND:

Músico cantabro que pensamos que es merecedor de un apartado para él solo, ya que creemos, que es una de las personas fundamentales en el resurgir de la música folk en Cantabria.

Guitarra,bouzouki, gaita, flauta, whistles y su voz, han sido los instrumentos que le han hecho formar parte de numerosos grupos folk de Cantabria. Empezando por su primer grupo MAGOSTA (1986), y siguiendo por LUETIGA, ATLANTICA, CAMBERA L’CIERZU, TREBOLE y MAILLA.

También es destacable su carrera en solitario o con su banda la MARCOS BARCENA BAND,que está compuesta por los siguientes músicos:

Iñaki Garcia-bateria
Ron Tishbein – Saxo
Luis Salas-bajo
Borja Garcia-guitarra electrica
Marcos Barcena-voz, guitarra acustica
También es profesor de música tradicional y ha llevado una importante labor en la recuperación de  canciones, melodías, costumbres y tradiciones de nuestra tierra.

 

 

 

 

 

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- MAYADAMA :
Discografía : LA PRIMERA PALABRA (1989)
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- MAYUETAS :
Grupo del Valle de Iguña, que tocaron durante algunos años y desaparecieron.
Discografía:  MAQUETA (PRINCIPIOS 2000)
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MAGOSTA:
Grupo que actuó en la segunda mitad de la década de los 80.
El grupo estaba formado por:
Marcos Barcena, Juan Carlos Ruiz, Chema Murillo y Luis Alberto Hoyos.
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MAGOSTA. AÑO 1987.
Concierto en la Lechera de Torrelavega junto a Milladoiro.
Foto cedida por Marcos barcena.